几乎有十年时间没见周阳高先生在上海参与社会活动了，似乎也没再见到他在报章上的诗作。但这十年之中，他出版了他研究古典山水画技法的专著《经典山水画法》；出版了临摹李唐和唐寅绘画的专集，对这两家的绘画要旨和在画史上的贡献作了精要的诠释；出版了画树石山水的技法书；直至今年五月出版了他自己的《周阳高画集》，及其副编《周阳高诗集》。一位对传统绘画深有研究的画家，一位集诗书画于一身的画家，远离尘嚣，潜心著述，深研画法，在其退休前后的数年间，出版了六七本著作，在这浮华世界里该是弥足珍贵的了。
    
    　在他对绘画的认识日渐提高的时候，通过对山水画皴法的梳理和对比，筛选出以《万壑松风图》为代表的李唐的画法，既前无古人且后无来者，空缺了八九百年之久。于是他义无反顾地走上了承前启后不辞艰辛的探索之路，结合他似独行侠般三十余年深入名山大川的感受体会，终于创出了他独具一格，以描绘山石山体山峰的质感体势为主的阳刚宏大的山水画来。看他的山水画特别有体积感和厚重感，正是范宽、李唐一路北派山水的精华所在。
    
    非但如此，在绘画的同时，他还作格律严谨的诗词，写与诗画一律的书法。尤其在外出游历时，触景生情，有感而发的诗作比他为题画而作的诗词更显活泼生动，更富生命力。因为写诗，求学时就罹祸害，“文革”中更无辜遭罪，然而这些留存在《诗集》中的诗词，现在读来却比他后来当编辑作画家时写的诗词更能感动人，那份无奈的苦涩，那种无泪的沉重，那些本不该有的苍凉，在如今这般祥和的年代是难觅踪影了。这不就是历史感吗？
    
    　短短三十年，前后恍若两个世界，用他自己的话说：“现实世界已发生了不可逆转的伟大变革，以前的苦难似乎变得毫无意义。”然而“这些虽出自一己之私，却系于时代之实的诗稿还是值得保留的。”
    
    　在这里，诗不仅是言志，也是纪实。作为一名卓有成就的山水画家，深切地打动了读者的竟然是他的诗，他的真情，他的与共和国同步的命运。
    
    　在这里，我们不能不说是改革开放的国策成就了他作为画家兼诗人的聪明才智。潜心读他新出的画集诗集，体味其浓郁醇厚的诗情画意，不正是对这大时代深沉诚挚的礼赞吗？